Diccionario de conceptos críticos para el estudio del cine

 (principalmente en español) 

compilado por Sophia A. McClennen

Conceptos generales:

acontecimiento profílmico – disposición u ordenación de lo que se está filmando, o de lo que está ante el objetivo de la cámara (especially refers to documentaries where the object of the camera can either be manipulated extensively or can be filmed "transparently").

Alienación: Mecanismos descondicionantes mediante los cuales el mundo social vivido se “hace extraño”.

Alusión: Es la forma de una evocación verbal o visual de otra película, con la intención de ser un medio expresivo para hacer observaciones sobre el mundo ficcional de la película.

anticine – cine que funciona contra el cine clásico, criticándolo y subvirtiendo sus estructuras, por lo general tanto en el nivel de la significación como en los métodos de producción, distribución, y exhibición

aparato cinematográfico – producto de las interacciones de las condiciones económicas e ideológicas de existencia del cine en cada momento histórico

argumento – the chronological story represented in the film

Autor implícito: La persona o la imagen implícita de un autor en el texto, situado detrás de las escenas y responsable de su diseño, sus valores y sus normas culturales.

banda de sonido - la música se debe considerar en relación con lo visual como una relación de armonía o de antagonismo

cierre narrativo – resolución de los desequilibrios o problemas planteados por una narración, que generalmente tiene lugar al final de la trama

cine clásico – combinación de condiciones institucionales de producción, distribución y exhibición de películas para mercados masivos de todo el mundo con un conjunto peculiar de características que se asocian al texto realista clásico

cine deconstructivo – cine basado en la descomposición y el análisis de los modos de significación característicos del cine clásico – una manera de practicar anticine

Código: Es un sistema de diferencias y correspondencias que permanece constante a través de una serie de mensajes.

comentario verbal – en un documental el uso de lenguaje para descripción incluso el tono de voz.

Contraplano:  Permite al espectador convertirse en una especie  de mediador invisible entre una interacción de miradas, un participante ficticio en la fantasía de la película.

Diégesis: En el cine es una construcción imaginaria, el espacio y el tiempo ficcional en el que opera la película, el universo asumido en el que tiene lugar la narración.

Discurso narrativo: Técnicas significantes y estrategias formales mediante las cuales un relato  es referido a un lector o espectador.

distanciamiento – relación entre el espectador y el texto (película) que provoca el extrañamiento del espectador y lo sitúa, de este modo, en una posición crítica y reflexiva ante el texto

encuadre móvil – cambios en el encuadre de la imagen (changes in the framing of the image) -- using various techniques – zoom, camera movements such as "travelings, tomas panorámicas, picados, y tomas con grúas"

ESCENA: El tiempo del discurso y el tiempo de la historia coinciden. En la escena el hecho se registra sin manipulación temporal.

Esferas de acción: Las funciones y los roles juntos. Cada uno de los roles de la historia dirige una esfera de acción específica.

Frase fílmica: esquema básico de montaje que desmenuza la acción en sucesivos trozos y piezas, como en la interacción de plano de situación, plano medio y primer plano.

ideología – representación que la sociedad tiene de sí misma y para sí misma, así como la manera en que la gente vive y crea esa representación – por ejemplo la ideología patriarcal la cual es un mecanismo ideológico que representa y crea relaciones de dominación del hombre sobre la mujer

Metalenguaje: El lenguaje habla de sí mismo. Es el lenguaje que utilizamos para hablar de este lenguaje.

mirada – gaze – percepción visual – la mirada del espectador es sumamente manipulada por la construcción del fotograma

Mise-en-abyme: se refiere al regreso infinito de los reflejos del espejo para denotar el proceso literario, pictórico o fílmico mediante el cual un pasaje, un fragmento o secuencia, agota en miniatura los procesos del texto como una totalidad.

Mise-en-phase: “colocar en fase” o situar al espectador, es decir la operación que dispone todas las instancias fílmicas al servicio de la narración. Moviliza el trabajo rítmico y musical, el juego de miradas y encuadre, para hacer al espectador mirar al ritmo de los hechos fílmicos.

Música de Contrapunto: la música que “va contra” la dominante emocional de la secuencia.

Música Empatética: Que participa en y transporta las emociones de los personajes.Música anti- empatética: Muestra una aparente indiferencia hacia incidentes dramáticamente intensos.

Música Redundante: Música que simplemente refuerza el tono emocional de la secuencia.

Narración en el cine: Acto de comunicar una historia a un espectador a través de imágenes, montaje, comentario verbal y punto de vista.

neocolonialismo - neo-colonialism

ORDEN: Se refiere a la relación entre la secuencia en la que los hechos suceden en la historia  y el orden en que son contados. ANACRONÍA: Hechos presentados fuera de tal secuencia. Las anacronías son de dos tipos: ANALEPSIAS o flashbacks y PROLEPSIAS flashfowards.

Plano Autónomo: Consiste en un plano único claramente separado y sin conexión compacta con los planos  contiguos.

RESUMEN: El amplio periodo del tiempo de la historia es condensado, o abreviado en un breve pasaje del discurso.

Segmentación: Una serie coherente de planos que contiene un número de oposiciones.

semiótica – estudio del funcionamiento de los signos en la sociedad – es decir – de la constitución cultural de los procesos de construcción del significado

significado / significante – signified /signifier – aspectos gemelos del signo. El significante es el portador del significado, y el significado es aquello a lo que refiere el significante.

signo – compuesto del significado y del signficante – lo que representa y crea el proceso de significación

teoría del autor – teoría que defiende que un único individuo, generalmente el director, es el máximo responsable creativo de una película – es decir – es su autor

tercer cine - Third Cinema

trama – the order of events – el orden en que aparecen los acontecimientos dentro de la narración del argumento

Conceptos psiconáliticos:

CINE DESEO: Correspondencia entre el cine y la fantasía inconsciente que es la base de la teoría psicoanálitica del cine.

CINE DESCONSTRUCTIVO:  La descontrucción derridiana reduce las estructuras binarias en las que se supone que se basa el pensamiento logocéntrico: realidad/apariencia, dentro/fuera, sujeto/objeto, desestabilizando los dualismos mediante la ruptura de la ilusión de prioridad que se concentra alrededor de uno de los términos.

escopofilia – instinto o movimiento compulsivo hacia la contemplación placentera, estudiado por Freud en su obra sobre los instintos y utilizado en la teoría del cine para describir el placer de la contemplación en el cine

ESPECTADOR: Es concebido como un “espacio” que es al tiempo “productivo”  ( como en la producción del material del sueño u otras estructuras de la fantasía inconsciente) y vacío (cualquiera lo puede ocupar); para lograr esta dualidad ambigua , el cine en cierto sentido “construye” a su espectador a lo largo de un número de modalidades psicoanalíticas  que unen al que sueña con el espectador del cine”.

NARCISISMO: El sujeto narcisista se ve a sí mismo en otros o a la inversa, toma a “otro” por sí mismo.  (El psicoanálisis toma el mito de Narciso, que se enamoró de su propio reflejo, tanto como un paradigma del nivel fracaso al intentar poseer el objeto del deseo como el amor al yo que procede el amor a otros).

VOUYERISMO: Aspecto libideinal de la mirada placentera. Se refiere a cualquier tipo de satisfacción sexual  obtenida mediante la visión. Está asociado con una posición de observación privilegiada oculta, como el ojo de una cerradura.

Conceptos basados en la NARRATOLOGÍA
 

Alternancia: Distribución sistemática de oposiciones de un plano con el siguiente.

Discurso narrativo: Técnicas significantes y estrategias formales mediante las cuales un relato  es referido a un lector o espectador.

Focalización: La actividad del narrador que relata los hechos del mundo ficcional .
Focalización interna: El relato se presenta íntegramente desde la perspectiva de un determinado personaje, con las limitaciones y restricciones que esto implica.

Focalizador: Es el agente que ve.

Narración en el cine: Acto de comunicar una historia a un espectador a través de imágenes, montaje, comentario verbal y punto de vista.

Ocularización:  Indica la relación entre lo que la cámara muestra y lo que un personaje ve.
Ocularización interna: Son aquellos planos en los que la cámara parece ocupar el ojo del personaje.

Ocularización externa: Son aquellos planos en los que el campo de visión está situado fuera del propio campo de visión del personaje.

El récit: El récit o relato es el significante, la declaración , el discurso o el mismo texto narrativo, es decir, el discurso verbal o cinemático que transporta el mundo de la historia del espectador. Se subdivide en: TIEMPO: las relaciones temporales entre el relato y la historia. MODO: el estudio de la focalización en términos de perspectiva y distancia.  VOZ: la instancia narrativa, las marcas de la narración en el récit.

 

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Last updated on 01/19/2004