Componentes de un archivo

Resumen de los componentes de los archivos de las películas de Cinergía.

Por Sophia A. McClennen, traducido por Lydia García

Cada archivo de la película para Cinergía está compuesto por tres principales áreas:

1) Pre- proyección,

2) Comprensión y Critica

3) Análisis del medio de comunicación.

Nuestros archivos de las películas han sido contribuidos por estudiantes de nivel de licenciatura (subgraduados) y estudiantes de facultad (de maestría). Damos la bienvenida a contribuciones de estudiantes / investigadores de cualquier preparación disciplinaria y de estudios cinematográficos que se relacionen con el mundo hispanohablante. Si usted está interesado en contribuir un archivo, por favor póngase en contacto con Sophia A. McClennen a sam50@psu.edu.

La información siguiente se proporciona para dar a los futuros contribuidores y a los usuarios actuales, un sentido del formato básico de nuestros archivos de películas. Estas son las pautas generales, aunque cada archivo será ligeramente diferente, todos tendrán alguna versión de las tres áreas principales que se detallaran más adelante. Estos archivos están diseñados para enseñar y como un recurso de investigación para los estudiantes, miembros de una facultad y cinéfilos de todo el mundo. Por favor avísenos con alguna sugerencia para regenerar el formato. Nosotros damos la bienvenida a sus sugerencias.

Sección 1: Pre-proyección.

Para tener éxito en el uso de una película en la enseñanza / aprendizaje sobre una cultura extranjera, el espectador necesita algún conocimiento de la región, el periodo histórico y los eventos históricos asociados con la película para que haya una interacción totalmente crítica con la película. Ya que, si usted mira una película histórica sin el conocimiento adecuado, usted no estará totalmente preparado para analizar con exactitud la película.

Por consiguiente esta área del archivo de la película incluye dos componentes ESENCIALES:

1) Conexiones contextuales: Una serie de aproximadamente 10 conexiones de páginas de Internet tanto en inglés como en español que pueden proporcionar información contextual. Estas conexiones deben acompañarse por una explicación breve del sitio, su autor o recurso, su perspectiva (punto de vista) y sus características útiles. Los sitios escogidos deben representar los mejores recursos para la película. Es importante que estos sitios representen una importante información de fondo y que, cuando sea posible, proporcionen una amplia gama de puntos de vista. Cada entrada debe tener: a) título de la página, b) dirección de la página de Internet, c) una descripción general –incluyendo el nombre del autor si está disponible -- lengua y d) relación con la película.

2) Preguntas de la pre-proyección: Una serie de 10 a 20 preguntas que un espectador cinematográfico debe considerar ANTES DE mirar la película y que debe poder contestar estudiando los materiales que se encuentran en las páginas proporcionadas de Internet.

El objetivo de esta sección es proporcionarle un fondo crítico de la película al espectador. Creemos que los espectadores probablemente puedan comprometerse críticamente más con la película si ellos están conscientes de las referencias y el contexto del material. Una sólida pre-proyección es crucial para el compromiso crítico después de la proyección de la película.

La razón de esta sección es para proveer al espectador de un conocimiento critico hacia el filme. Creemos que los espectadores estarán mas preparados para criticar un filme si ellos están conscientes de la referencia y el contexto del material. Una sólida pre-proyección es crucial para un desarrollo critico después de la proyección de la película.

Sección 2: Comprensión y crítica de la película

Esta sección está diseñada por el espectador que tiene el conocimiento de los asuntos de pre-proyección y que ha visto la película. El propósito de esta sección es revisar el conocimiento de los espectadores sobre lo que ellos vieron en la película y contestar críticamente unas preguntas sobre la película.

Esta sección incluye dos componentes ESENCIALES:

1) Preguntas de comprensión: Antes de que nosotros podamos analizar una película, tenemos que estar seguros que todos la entendemos. Esta sección contiene aproximadamente 15 preguntas que comprueban este conocimiento. Estas preguntas podrían ser similares a las de comprensión literaria (como quiénes son los personajes principales, cuál es el tema, cuál es la escena, etc.) y deben cubrir los puntos centrales de la película.

2) Crítica: Esta sección inicia la conversación de la película considerando los acercamientos críticos de la película. Estos acercamientos críticos podrían ser feministas, marxistas, postcoloniales, postmodernos, estructurales, etc.; por ejemplo, las áreas criticas del enfoque podrían estar en los problemas de exactitud histórica para películas históricas o podrían estar en la representación de la mujer desde la perspectiva feminista, etc. Mientras que la mayoría de las películas está abierta a la crítica desde varios puntos de vista, esta sección está diseñada para aplicar un particular acercamiento critico al filme. Lo ideal en esta sección sería incluir 4 ó 5 breves notas de fuentes criticas que dirijan una central perspectiva crítica. Estas notas debe de usarse para recordar a los espectadores de las diferentes actitudes criticas que se podría aplicar al conocimiento de la película. No tienen que ser necesariamente exhaustivas, sino sugestivas. Estas notas serán seguidas por aproximadamente 10 preguntas que conteste el espectador para analizar el filme usando un acercamiento crítico particular.

Sección 3. Análisis del medio de comunicación

Esta sección está diseñada para asegurar que el espectador ponga atención a los problemas y asuntos de la forma. La mayoría de la enseñanza y la investigación que usan las películas, se enfocan demasiado en el contenido y desprecian la forma como un aspecto importante del filme. Creemos que las películas deben de estudiarse por su técnica y su contexto específico de producción. Esta sección se enfatiza en un análisis de la producción y la técnica de una película.

Por lo tanto esta área tiene dos secciones ESENCIALES:

1) Análisis Técnico: Aquí proponemos el análisis de un encuadre: Una toma es la pieza más corta de un filme que puede ser analizado y es un excelente punto para iniciar el compromiso crítico con la forma cinematográfica. Para el análisis de un encuadre / un plano debe considerarse los siguientes componentes. No todos los componentes son siempre notables. Se debe incluir solo los aspectos que ayuden a producir un significado en el encuadre.

a) Alumbrado. El uso de la luz nos da mucha información sobre el mensaje de la imagen. Si el protagonista está alumbrado u oscurecido, si ciertos objetos están iluminados, si la luz nos ayuda a ver o nos confunde, etc. Vocabulario clave: contraluz, luz de relleno, luz lateral, luz principal.

b) El foco: Los diferentes focos producen mas información. Hay foco profundo o foco suave. En el primero todo tiene importancia igual porque se ve todo igual. En cambio en el suave se ven mejor unas cosas que otras dando más importancia a las imágenes. Vocabulario: profundidad de campo, foco suave, foco profundo.

c) El color: El uso de color es muy importante. Ciertos colores se asocian con ciertas emociones. O si se ve el mismo color asociado con la misma imagen a lo largo de la película, esto es importante.

d) El ángulo de la cámara y perspectiva: El ángulo de la cámara nos explica mucho sobre las relaciones de poder en el encuadre. Vocabulario: ángulo de visión, ángulo inverso, cenital, contra picado, picado. La perspectiva no es solamente el ángulo de la cámara, sino también la posición de la imagen en el plano. Hay mucha diferencia entre primer plano y plano largo, normalmente se muestran las emociones con primer plano y acciones en plano largo. Vocabulario: plano americano, plano desde el punto de vista, plano especular, plano grande, plano medio, primer plano (con acercamiento extremo).

e) La puesta en escena: Esta es la composición del plano. Aquí se enfoca en todo lo anterior mas la relación entre los objetos en el encuadre. También se considera si tenemos marco cerrado o abierto, si hay balance o si los objetos están en una parte del plano, etc.

f) Símbolos: Muchas veces los objetos en el encuadre significan mucho mas que lo literal. Deben analizar el significado de los símbolos.

g) La relación del plano a la película entera (este aspecto es fundamental a cualquier análisis de un encuadre): Cada plano juega un papel en la construcción total de la película y contribuye de una forma al mensaje central. Hay que destacar cómo la imagen se relaciona con la película entera y cómo la imagen forma parte del tema.

2) Preguntas instructoras para la media. Esta sección incluye aproximadamente 15 preguntas relacionadas con la instrucción de los medios de comunicación. El siguiente sitio tiene una serie de preguntas genéricas que pueden ser adaptadas para estos propósitos: McClennen's Keys to Media Analysis Esta sección debe prestar atención a la especificidad de la forma cinematográfica y la comunicación de los medios de comunicación. Las preguntas deben cubrir al tipo de publico, el uso de los símbolos, el uso de sonido para crear las emociones, técnicas de la cámara que refuerzan la historia, si la forma de la película anima al compromiso del espectador o a la absorción pasiva, la audiencia implícita, etc. Ellos también podrían incluir información sobre el director (o cualquier otro miembro del equipo) o en la producción de un filme y la recepción del mismo.

Éstas son las tres áreas centrales de un archivo de película. Por favor no dude en avisar Sophia A. McClennen sam50@psu.edu con cualquier pregunta o comentario.